LEE FRIEDLANDER — FRAMED BY JOEL COEN
19 / 08 / 2026
Joel Coen explore l’œuvre de Lee Friedlander en isolant soixante-dix clichés qui révèlent une obsession commune pour la fragmentation et la structure. À travers cette sélection, le cinéaste souligne une parenté esthétique entre son propre univers et le « chaos organisé » du photographe, où des éléments architecturaux sculptent l’espace en superpositions géométriques. En célébrant cette « composition dans la composition », l’ouvrage transforme l’Amérique quotidienne en une énigme visuelle ironique où le cadre devient le sujet principal.
DIANE ARBUS — DOCUMENTS
14 / 10 / 2026
L’exposition explore la singularité d’une photographe ayant redéfini le portrait documentaire. À travers une sélection rigoureuse, elle met en lumière son regard sans concession sur la marginalité et les rituels de la société américaine. Loin du simple voyeurisme, Arbus capture l’étrangeté du quotidien avec une frontalité brute, transformant ses sujets en icônes psychologiques. L’accrochage souligne l’importance des archives et du processus créatif de l’artiste, révélant comment ses clichés, entre malaise et empathie, interrogent frontalement notre perception de la normalité et de l’identité.
WILLIAM KENTRIDGE — NOIR & BLANC
19 / 06 / 2026
Plongeant au cœur de l’univers graphique de l’artiste sud-africain, cette rétrospective met en lumière la puissance narrative du fusain et de l’encre. En se focalisant sur le contraste radical de l’ombre et de la lumière, le parcours retrace l’engagement de Kentridge face à l’histoire de l’apartheid et aux mécanismes de la mémoire. Ses films d’animation, créés par effacements successifs, dialoguent avec des gravures monumentales pour former un théâtre d’ombres mélancolique. C’est une exploration magistrale où la sobriété chromatique souligne la complexité politique et poétique d’une œuvre habitée.
SEBASTIÃO SALGADO — GENESIS ET AU-DELÀ
24 / 06 / 2026
Cette collection réunit des photographies monumentales célébrant la beauté intacte de la planète et la diversité humaine. À travers des paysages polaires, des forêts tropicales, des déserts, des animaux sauvages et des communautés préservées, Salgado compose un témoignage puissant sur l’équilibre fragile du monde. Les images en noir et blanc révèlent une esthétique spectaculaire, mêlant documentaire et poésie visuelle. Cette collection prolonge la réflexion écologique et humaniste du photographe, tout en invitant le visiteur à contempler des territoires vierges et des cultures menacées par la modernité.
